ริชาร์ด เคลลี ผู้กำกับ Donnie Darko เผย ‘การสร้างหนังคือปาฏิหาริย์’
ริชาร์ด เคลลี ผู้กำกับ Donnie Darko เผย ‘การสร้างหนังคือปาฏิหาริย์’
สำหรับแฟนพันธุ์แท้ของภาพยนตร์เรื่อง Donnie Darko การได้พบกับริชาร์ด เคลลี ผู้กำกับและผู้เขียนบทด้วยตัวเองก็นับเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นแล้ว แต่การได้เจอเขาในฐานะเงาในโรงภาพยนตร์ที่มืดมิดนั้น ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นตัวละครในภาพยนตร์ของเขาเอง – ล่องลอยในพื้นที่และฟิสิกส์ที่ไร้ขอบเขต ตั้งคำถามกับการรับรู้ที่เปลี่ยนไป
ในวันศุกร์กลางเดือนสิงหาคมที่ร้อนจัด ผมได้นั่งคุยกับเคลลี วัย 51 ปี ที่โรงภาพยนตร์ Aero Theatre ในซานตาโมนิกา ซึ่งเป็นสถานที่ฉายหนังเก่าที่น่ารัก และเป็นฉากสำคัญใน Donnie Darko ภาพยนตร์เรื่องแรกที่โดดเด่นของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนตุลาคม 2001 โดยแทบไม่มีการตลาดเลยเนื่องจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม 9/11 เมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อนหน้า (พล็อตเรื่องเกี่ยวกับการตกของเครื่องบิน) ทำให้ไม่สามารถทำเงินในบ็อกซ์ออฟฟิศได้เลย
แต่ในเดือนและปีต่อๆ มา ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับกลายเป็นที่นิยมในตลาดโฮมวิดีโอและได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่สาวกผู้คลั่งไคล้ ด้วยความลึกลับเหนือธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปี Fathom Entertainment จะนำภาพยนตร์เรื่องนี้กลับมาฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์แบบจำกัด ในรูปแบบ 4K ใหม่ พร้อมบทนำพิเศษจากเคลลี ซึ่งเพิ่งบันทึกเสียงเสร็จเมื่อผมเดินเข้าไปใน Aero การฉายรอบพิเศษจะเริ่มในวันที่ 2 ตุลาคม ซึ่งเป็นวันที่วัยรุ่นชานเมืองที่มีปัญหาทางจิต ดอนนี ดาร์โก (เจค จิลเลนฮาล) เริ่มต้นการเดินทางเหนือจริงที่อาจนำไปสู่จุดจบของโลก
ภาพยนตร์บางส่วนถูกฉายแบบไม่มีเสียงขณะที่เคลลีและผมนั่งลงที่แถวหลังเพื่อพูดคุยกัน “ความทรงจำของผมเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ครอบคลุมทุกอารมณ์ตั้งแต่ความกลัวไปจนถึงความรัก” เคลลีพูดติดตลก โดยอ้างถึงจิตวิทยาป๊อปที่ดูเชยๆ ที่กูรูด้านการช่วยเหลือตนเองของแพทริก สเวย์ซีในภาพยนตร์เรื่องนี้เผยแพร่ เคลลีกล่าวว่าโอกาสนี้เป็นเรื่องของ “ความรัก” ทั้งหมด เนื่องจากเขาไม่สามารถรู้สึกขอบคุณได้มากไปกว่านี้ต่อ “ทุกคนที่ยังคงสนับสนุน” ผลงานของเขา
แฟนๆ ควรจะดีใจที่ได้ยินว่าในวันที่ 15 ธันวาคมนี้ เคลลีจะตีพิมพ์นวนิยายเล่มแรกของเขาที่มีความยาวมากถึง 800 หน้าชื่อ The Philosophy of Time Travel ซึ่งเปิดให้สั่งจองล่วงหน้าแล้ว หนังสือเล่มนี้ดำเนินเรื่องต่อจากภาพยนตร์ทันที และมีจุดประสงค์เพื่อปูทางไปสู่ภาคต่อของภาพยนตร์ด้วย “การยังคงมุ่งเน้นไปที่การเดินทางที่เริ่มต้นเมื่อ 25 ปีที่แล้ว ภายใต้เงื่อนไขความคิดสร้างสรรค์ของผมเอง เป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก” เคลลีกล่าว “ภาพยนตร์เรื่องนี้กำหนดเส้นทางอาชีพทั้งหมดของผม แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ได้สร้างมาตรฐานในแง่ของภาพยนตร์ที่ผมต้องการสร้างต่อไป” ในที่นี้ ผู้กำกับกลับไปสำรวจโลกแห่งความฝันอันน่าจดจำที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก และพิจารณาถึงความเป็นไปได้ทางศิลปะที่ยังรออยู่ข้างหน้า
เมื่อเขารู้ว่า Donnie Darko กำลังจะกลายเป็นหนัง cult:
มีช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ ผมคิดว่าในเดือนมีนาคม ปี 2002 เมื่อผมอยู่ในนครนิวยอร์ก ผมกำลังเดินผ่าน East Village และเดินผ่านร้านพิซซ่าชื่อ Two Boots และโปสเตอร์ Donnie Darko ของผมก็แขวนอยู่ในหน้าต่าง ผมเห็นโปสเตอร์แล้วก็คิดว่า “เกิดอะไรขึ้น? นี่มันแปลกนะ ทำไมร้านพิซซ่าถึงมีโปสเตอร์หนัง?” ผมเข้าไปข้างในแล้วถามผู้จัดการ เขาบอกว่า “เรามีโรงละครเล็กๆ อยู่ด้านหลังชื่อ Pioneer และเราฉายหนังของคุณทุกคืนวันเสาร์ตอนเที่ยงคืน – แล้วมันก็ขายหมดเกลี้ยง”
ผมไปที่นั่นในคืนวันเสาร์ถัดไปประมาณตีสอง ตอนที่หนังกำลังจะจบ ผมคาดว่าจะมีคนประมาณ 10 คน แต่เขาไม่ได้พูดเล่น มันขายหมดเกลี้ยง และมีคนพร้อมกล้องวิดีโอและไฟฉายส่องหน้าผม และไมเคิล มุสโตจาก The Village Voice ก็อยู่ที่นั่น ผมตกใจอย่างมากที่รู้ว่ามีคนที่สนใจ ที่เชื่อมโยงกับหนังเรื่องนี้จริงๆ นั่นคือช่วงเวลาที่ผมรู้ว่ามันยังไม่จบ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีลมหายใจที่สอง
วิธีที่ ดรูว์ แบร์รีมอร์ และ เจสัน ชวาร์ตซ์แมน ช่วยเซฟบทภาพยนตร์จากฮอลลีวูด
ทั้งหมดเริ่มต้นจากเจสัน ชวาร์ตซ์แมน เขาตกลงที่จะรับบทดอนนี และด้วยการที่เขาเข้ามา บทภาพยนตร์จึงถูกส่งไปให้คนกลุ่มใหม่ทั้งหมด มันหมุนเวียนมาประมาณหนึ่งปีแล้ว และเรื่องราวก็คือ “โอ้ ผู้เขียนไม่ยอมขาย เขาต้องการกำกับ มันเป็นหนังเรื่องแรกของเขา มันทะเยอทะยานเกินไป มันเป็นแค่ตัวอย่างบท เขาสร้างหนังเรื่องนั้นไม่ได้หรอก เขาจะไม่ยอมให้ใครเอาไปจากเขา”
จากนั้นบทภาพยนตร์ก็ถูกส่งไปให้แนนซี จูโวเนน ซึ่งเป็นหุ้นส่วนกับดรูว์ แบร์รีมอร์ [ที่ Flower Films] เธออ่านแล้วก็ตื่นเต้นมากและต้องการพบผม ดังนั้นเราจึงไปที่กองถ่าย Charlie’s Angels เราเข้าไปในรถบ้านของดรูว์ แบร์รีมอร์ และเธอกำลังอ่านบทจนจบ และเราก็เข้ากันได้ทันที ผมก็ถามว่า “ดรูว์ คุณอยากเล่นเป็นครูสอนภาษาอังกฤษ คุณนายพอเมอรอย ไหม?” และเธอก็ตอบว่า “คุณจะให้บริษัท Flower Films ของฉันผลิตภาพยนตร์กับคุณไหม?” และผมก็ตอบว่า “แน่นอน”
เธอมีเวลาว่างหนึ่งสัปดาห์ในเดือนสิงหาคม ปี 2000 ก่อนที่จะไปถ่ายทำภาพยนตร์ของเพนนี มาร์แชลเรื่อง Riding in Cars with Boys เราต้องทำตามกำหนดเวลานั้นและให้ดรูว์ถ่ายทำส่วนของเธอให้เสร็จภายในหนึ่งสัปดาห์ เจสัน ชวาร์ตซ์แมนมีปัญหาเรื่องตารางงาน จากนั้นเจค จิลเลนฮาลก็เข้ามาแทนที่ ดังนั้นทุกอย่างจึงเกิดขึ้นเร็วมาก แนนซีและดรูว์สมควรได้รับเครดิตอย่างมากในการทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้น – รวมถึงเจสัน ชวาร์ตซ์แมนด้วย ถ้าเขาไม่เข้าร่วม ผมคงไม่มีอาชีพนี้
เกี่ยวกับการให้พี่น้องในชีวิตจริงอย่าง เจค และ แม็กกี้ จิลเลนฮาล มาเป็นครอบครัวสมมุติในจอ
ผมได้ยินจากโจเซฟ มิดเดิลตัน และมิเชล มอร์ริส เกิร์ตซ์ ผู้อำนวยการฝ่ายคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเรา พวกเขาบอกผมว่าเจคมีพี่สาวชื่อแม็กกี้ จิลเลนฮาล และเธอเป็นนักแสดงที่เก่งกาจ เธอเคยแสดงภาพยนตร์มาแล้วเพียงเรื่องเดียวคือ Cecil B. Demented ซึ่งเป็นภาพยนตร์ของจอห์น วอเตอร์ส ผมคิดว่าเธอมีบทรับเชิญเล็กๆ น้อยๆ แต่เธอได้แสดงละครเวทีมามากมายและเห็นได้ชัดว่าเป็นคนที่มีความสามารถอย่างมากเช่นเดียวกับน้องชายของเธอ และเมื่อผมรู้ว่ามีความเป็นไปได้ที่จะได้ตัวเธอมา ผมก็คิดว่า “เราต้องได้แม็กกี้ เธอจะยึดเหนี่ยวครอบครัวด้วยพี่น้องที่แท้จริง และแม็กกี้จะเป็นรากฐานที่ดีเยี่ยมสำหรับเจค และสำหรับนักแสดงทุกคน และเธอเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง” บางครั้งโชคก็เข้าข้างคุณในแง่ของคนที่ว่าง คนที่สนใจ และการสร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ก็เป็นเรื่องของจังหวะเวลาล้วนๆ มันเป็นปาฏิหาริย์ที่ภาพยนตร์เรื่องใดๆ จะถูกสร้างขึ้นมาได้
เกี่ยวกับการให้ เซธ โรแกน รับบทภาพยนตร์เป็นครั้งแรก (ในบทนักเลงหัวไม้ในโรงเรียนมัธยม):
เขาเคยเล่นเรื่อง Freaks and Geeks และเป็นนักแสดงตลกเดี่ยวไมโครโฟน แสดงในคลับตลก เซธเป็นหนึ่งในเด็กอัจฉริยะเหล่านี้ ฉลาดเกินวัยและก้าวหน้า เขาน่าจะอายุ 19 ปีตอนที่เราถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ อายุเท่ากับเจค – ช่างสังเกตอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นนักแสดง นักเขียน และนักแสดงตลกหนุ่มที่พูดเก่งและตลกมาก เขาไล่ตามเส้นทางที่แตกต่างกันเหล่านี้อยู่แล้ว ผมรู้สึกว่าเราเข้าถึงนักแสดงเด็กสุดเจ๋งใน LA ได้ เพราะเราถ่ายทำในลอสแอนเจลิส มันเป็นฤดูร้อนปี 2000 และมีการนัดหยุดงานของโฆษณาที่โฆษณาทั้งหมดมืดมิด
เกี่ยวกับการสร้างฉากยุค 1980 ใน Donnie Darko
ตอนที่เราทำฉากยุค 80s คือปี 2000 และเรากำลังถ่ายทอดปี 1988 ซึ่งเป็นเรื่องที่บ้ามาก นั่นคือ 12 ปี ดังนั้นหากคุณลบ 12 ปีจากปี 2026 เราจะอยู่ในปี 2014 ซึ่งดูเป็นเรื่องบ้ามากที่จะสร้างภาพยนตร์ย้อนยุคเกี่ยวกับปี 2014 เพราะสิ่งต่างๆ ไม่ได้ดูแตกต่างไปจากปี 2014 มากนัก แต่ความแตกต่างระหว่างปี 2000 กับปี 1988 ในเชิงสุนทรียภาพนั้นมีความสำคัญมาก รถยนต์ดูแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โทรทัศน์ดูแตกต่างกัน เสื้อผ้าก็ดูแตกต่างกัน ในแง่ของสุนทรียภาพยุค 80s เราต้องการให้มันละเอียดอ่อน เราไม่ต้องการทรงผมยุค 80s ที่ใหญ่โต และเราไม่ต้องการให้ใครสวมเสื้อแจ็คเก็ต Michael Jackson ‘Beat It’ เราไม่ต้องการให้มันดูเป็นของเก่า
เอพริล เฟอร์รี่ นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งของเรา ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ซึ่งเราสูญเสียไปเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมานั้นยอดเยี่ยมมากในการนำแฟชั่นยุค 80s มาสู่แมรี่ แมคดอนเนลล์ และเบธ แกรนท์ – คุณเห็นพวกเขากับเสื้อเสริมไหล่และเครื่องแต่งกายชานเมืองยุค 80s ที่แตกต่างกัน
เกี่ยวกับการอ้างอิงภาพยนตร์จากบทดั้งเดิมของเขาที่ไม่ปรากฏบนจอ:
ในบทดั้งเดิม ดอนนีกับเกร็ตเชนไปดูเรื่อง C.H.U.D. เพียงเพราะผมคิดว่ามันเป็นหนังตลกสยองขวัญยุค 80s ลินดา แมคโดนัฟ ซึ่งเป็นผู้บริหารที่ Flower Films พยายามติดตามการขออนุญาตลิขสิทธิ์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง C.H.U.D. ในขณะที่เรากำลังจะเริ่มถ่ายทำที่ Aero Theatre แต่เธอกลับไม่คืบหน้าเลย มันเป็นหนึ่งในสตูดิโอใหญ่ และมีผู้หญิงคนหนึ่งที่ดูแลเรื่องลิขสิทธิ์ในสตูดิโอนั้นที่บอกว่า “คุณจะไม่ได้สิ่งนี้หรอก” คุณคงคิดว่าเราพยายามขอลิขสิทธิ์เรื่อง Lawrence of Arabia หรือ Citizen Kane
พวกเขาต้องการเงินมาก และเราเหลือเวลาอีกสามวันจะถ่ายทำฉากนี้ และเราก็ไม่มีหนังที่จะฉาย ลินดาซึ่งสมควรได้รับเครดิตอย่างมากบอกว่า “ริชาร์ด ฉันเป็นเพื่อนกับโปรดิวเซอร์ที่สตูดิโอที่เป็นเจ้าของ The Evil Dead พวกเขาเป็นเจ้าของฟิล์มต้นฉบับ แซม ไรมี่เป็นคนดีมาก และพวกเขาจะอนุญาตให้เราใช้โปสเตอร์เพื่อแสดงที่ด้านหน้าล็อบบี้ของโรงภาพยนตร์ พวกเขาจะอนุญาตให้คุณแสดงคลิปใดๆ จาก The Evil Dead ที่คุณต้องการ เพลง คุณสามารถใช้ได้ฟรี” มันเหมือนกับปาฏิหาริย์ที่มาในรูปแบบของแซม ไรมี่ นั่นนำไปสู่ลำดับ The Evil Dead ทั้งหมดในภาพยนตร์ ซึ่งสมบูรณ์แบบมาก
จากนั้นเราก็สามารถทำป้ายหน้าโรงด้วย The Last Temptation of Christ – เราไม่ได้ฉายคลิปจากภาพยนตร์ของสกอร์เซซีหรือโปสเตอร์ เพียงแค่แสดงชื่อเรื่อง นั่นเป็นเรื่องที่ขอได้ง่ายกว่า
เกี่ยวกับเพลงประกอบภาพยนตร์แนวโพสต์-พังก์และนิวเวฟที่มีอิทธิพล:
ผมไม่ได้คิดอะไรลึกซึ้งขนาดนั้น ผมแค่คิดว่า “ผมรักเพลงนี้” เช่น “Head Over Heels” [โดย Tears for Fears] ถูกเขียนลงในบทเพราะผมรู้ว่าเมื่อดอนนีและเพื่อนๆ กระโดดลงจากรถโรงเรียน เมื่อเท้าของดอนนีแตะพื้นดิน โน้ตเปียโนใหญ่ตัวแรกของ “Head Over Heels” ก็จะเริ่มขึ้น เมื่อกล้องบินผ่านหน้าต่างและคุณเห็นเด็กๆ ทุกคนนั่งลงและดรูว์ แบร์รีมอร์กำลังรวบรวมชั้นเรียน…
ที่มา: Wired
