รีวิวเพลง แฟชั่น ภาพยนตร์ของ Charli xcx: การค้นพบตัวเองที่ทรงพลังเทียบเท่า Brat

การรีวิวอัลบั้มใหม่ของ Charli xcx ที่ใช้กีตาร์เป็นแกนหลัก ถือเป็นการรังสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่สะท้อนถึงความไม่มั่นคงของอัตลักษณ์ และเปรียบเสมือนการค้นหาตัวเองอย่างลึกซึ้งไม่แพ้อัลบั้ม Brat

หลังจากใช้เวลากว่าทศวรรษในการบุกเบิกอิสรภาพทางดนตรีป๊อปในแบบของตัวเองจากชายขอบของวงการ ความสำเร็จในระดับ A-list ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่จะมาดักจับ Charli xcx ไว้ได้ในที่สุด

ชาลี เอ็กซ์ซีเอ็กซ์ นักดนตรีหญิงชาวอังกฤษ สวมเสื้อคลุมขนนกสีดำ ขณะย่อเข่าบนแคทวอล์กรูปตัวเอ็กซ์สีขาว โดยมีนางแบบเดินขบวนอยู่เบื้องหลัง

ผลงานเพลงฮิตแนวคลับ Brat ของเธอในปี 2024 ได้สร้างปรากฏการณ์ อินเทอร์เน็ตมีม การใช้กระแสทางการเมืองที่น่าอาย คำศัพท์แห่งปีของ Collins และยังอาจสร้างความเสียหายร้ายแรงต่ออุตสาหกรรมชุดชั้นในอีกด้วย ผลกระทบทางวัฒนธรรมอันน่าหัวเราะนี้ดูเหมือนจะทำให้เธอถูกมองว่าเป็นตัวตลกของสาวเปรี้ยวที่ดื่มด่ำกับปาร์ตี้ คำถามที่ว่า “Brat summer” จะคงอยู่ได้หรือไม่ — Charli จะสามารถรักษาความสนใจของแฟนๆ ไว้ได้นานแค่ไหน — เป็นประเด็นที่ถูกพูดถึงอย่างกว้างขวางจนเธอต้องสร้างสารคดีล้อเลียนชื่อ The Moment ขึ้นมา ซึ่งทำให้ความสำเร็จดูเป็นเรื่องน่าสังเวช: ผลงานของคุณกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อโดยผู้บริหารที่ต้องการรีดนมวัวตัวโปรดของพวกเขาจนหยดสุดท้าย

Charli xcx ในภาพถ่ายโปรโมตอัลบั้ม Music, Fashion, Film
Charli xcx ในภาพถ่ายโปรโมตอัลบั้ม Music, Fashion, Film

แม้จะเป็นศิลปินป๊อปที่ขึ้นชื่อเรื่องการพลิกโฉมตัวเอง การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปก็ยิ่งมีความสำคัญมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงแนวเพลงอาจทำให้เสียแฟนใหม่ๆ และดูเหมือนจงใจต่อต้าน สิ่งที่คาดหวัง เมื่อ Charli ปล่อยซิงเกิล Rock Music ที่มีความยาวไม่ถึงสองนาที หลายคนมองว่านี่เป็นการแสดงการต่อต้าน “ฉันคิดว่าฟลอร์เต้นรำตายไปแล้ว” เธอพูดพร้อมเสียงกีตาร์ที่กระหึ่มคล้ายลำโพงที่ถูกรบกวนจากโทรศัพท์ Nokia 5110 “ดังนั้นตอนนี้เรากำลังทำเพลงร็อก”

มีบทความที่น่าเบื่อมากมายที่กล่าวว่าฟลอร์เต้นรำยังคงมีชีวิตอยู่ (ราวกับว่า Charli เคยใช้กระแสวัฒนธรรมเพื่อสร้างชื่อเสียงแล้วทิ้งไป) และเกี่ยวกับว่าเธอพยายามจะขับไล่แฟนเพลงใหม่ๆ ที่มาเพราะกระแสหรือไม่ แต่หัวใจสำคัญของเพลงที่ดูขี้เล่นนี้กลับจริงใจอย่างน่าประหลาดใจ: “กระโดดลงจากเวที / ฉันหวังว่าพวกเขาจะรับคุณได้ในวันนี้ / แต่ถ้าพวกเขาไม่รับก็ไม่เป็นไร” เธอร้องเพลงอย่างไร้เดียงสา เป็นการยืนยันถึงการก้าวข้ามขีดจำกัดทางความคิดสร้างสรรค์ และขอให้มากับ Charli — หรือไม่ก็ได้ตามที่คุณต้องการ — เมื่อเธอก้าวไปในเส้นทางนี้

ชื่ออัลบั้ม Music, Fashion, Film ที่ดูธรรมดาๆ นี้อ้างอิงถึงการหันหน้าเข้าสู่วงการแสดงและการร่วมงานด้านแฟชั่นของ Charli ในช่วงไม่นานมานี้ แต่จากซิงเกิลแรกๆ ภาพรวมทั้งหมดกลับดูไม่ชัดเจนเท่ากับการสำรวจความวิตกกังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้หญิงในอัลบั้ม Brat เธอรีบปฏิเสธว่าเธอไม่ได้ทำเพลงร็อกจริงๆ เพลง SS26 ที่หวนรำลึกถึงความหลังนั้นเกี่ยวกับคำขอโทษของคนดังที่ดูเลื่อนไหล เพลง Wink Wink ที่น่าติดตามนั้นเป็นการแสดงความเคารพต่อวงอินดี้ sleazers ชาวฝรั่งเศสในยุค 2000 อย่าง The Teenagers ขณะที่ Charli ให้คำมั่นสัญญาว่าตอนนี้เธอเป็นคนน่าเชื่อถือแล้ว แต่ฉันพนันได้เลยว่าการเปิดตัวเพลงเหล่านี้เป็นการกระจายความเสี่ยงโดยเจตนา เพื่อป้องกันไม่ให้อัลบั้ม Music, Fashion, Film หลุดออกจากการควบคุมของ Charli ตั้งแต่แรก

ความลื่นไหลนี้กลับเป็นสาระสำคัญของอัลบั้มที่คมคายและลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจอีกชุดหนึ่งเกี่ยวกับความไม่มั่นคงของอัตลักษณ์ — ไม่ใช่แค่ในฐานะนักแต่งเพลงแนวหน้าผู้มุ่งมั่นในการพัฒนา แต่ยังรวมถึงว่าเราจะรู้จักกันหรือแม้กระทั่งรู้จักตัวเองได้มากแค่ไหน เพลง Rock Music และ SS26 สำรวจเรื่องการนิยามตนเอง: การเปลี่ยนผ่านทางวัฒนธรรมที่ท้าทาย; คนดังจอมเจ้าเล่ห์ที่หลีกเลี่ยงการวิพากษ์วิจารณ์โดยการใช้ประโยชน์จากความเห็นอกเห็นใจบางอย่าง (“มรดกทางวัฒนธรรมของฉันสามารถให้จุดเด่นที่ไม่เหมือนใครแก่ฉันได้”) ในเพลง Card Declined ที่ดิบและหนักแน่น เธอกำลังซื้อ “บุคลิกภาพ / เรื่องราวเบื้องหลังทั้งหมด” ผ่านสินค้าหรูหรา

ไม่มีการตัดสินทางศีลธรรม: Charli ผู้สังเกตการณ์วัฒนธรรมอย่างเฉียบขาดเข้าใจดีว่าการทำให้ตัวเองกลายเป็นสินค้าคือวิถีชีวิตในปัจจุบัน ซึ่งอาจเสนอทางออกจากการที่เจอช่วงเวลาที่เลวร้าย หรือเป็นตัวช่วยเร่งให้เกิดหายนะได้เร็วขึ้น แม้แต่การหันไปใช้กีตาร์และลดการใช้ AutoTune ซึ่งเป็นเครื่องมือประจำตัวของ Charli ก็เป็นการเล่นกับแนวคิดเรื่องความจริงแท้ แม้ว่าจะแตกต่างจากการเลียนแบบแนวเพลงก็ตาม Charli ร่วมกับโปรดิวเซอร์ AG Cook และ Easyfun ได้สร้างสรรค์เพลงกีตาร์ในรูปแบบที่ใกล้ชิดและกะทัดรัด — แต่ก็ยังคงสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่โดดเด่นอย่างมาก

มีเพลงที่น่าสนใจสองเพลงเกี่ยวกับมิตรภาพที่แตกต่างกัน เพลง Magic Metal Montana ซึ่งเป็นเพลงที่พร่ามัวราวกับความฝันของกีตาร์วง The Strokes และแนว emo ที่ชะลอจังหวะ เป็นเพลงรักที่มอบให้กับโปรดิวเซอร์ AG Cook ผู้ร่วมงานกันมานาน “เราไม่คุยกัน” เธอร้องอย่างอ่อนโยน “เราทำเพลง เราสื่อสารกันด้วยวิธีนั้น” เพลง Persona ที่กล้าหาญและทรงพลัง เย้าแหย่เพื่อนที่พูดไม่หยุดและเรียก Charli ว่าเป็นเพื่อนซี้ แต่ไม่เคยพูดอะไรที่เป็นความจริง ซึ่ง Charli เข้าใจถึงการแสดงออกนี้: “เราต่างได้รับอิทธิพลจากชีวิตที่เลียนแบบงานศิลปะ และเราต่างก็รู้ดี” เธอร้อง ใครที่คุณไว้ใจที่จะเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงและผิดพลาดของคุณ? สำหรับ Charli ผู้ที่ไม่เคยกลัวที่จะแสดงออกอย่างไม่งาม คือผู้ชมของเธอ

สองเพลงที่โดดเด่นอย่างน่าทึ่งและยอดเยี่ยมเป็นพิเศษกล่าวถึงการตระหนักรู้ในตัวเองผ่านงานศิลปะ เพลง Camera ที่เศร้าสร้อยและสั่นไหว เผชิญหน้ากับความวิตกกังวลของเธอว่าเธอโง่หรือไม่ที่ต้องการ “ทิ้งชีวิตของฉันไป” เพื่อที่จะเป็นนักแสดง แต่การที่เพลงค่อยๆ กลายเป็นบทเพลงที่ไพเราะราวกับหิ่งห้อยที่พร่างพราย ทำให้คุณเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ว่ามันปลดปล่อยได้อย่างไร นักแสดงที่เป็นป๊อปสตาร์มักถูกตราหน้าว่าเป็นพวกสมัครเล่น Charli ได้จัดกรอบแนวคิดใหม่: ไม่ว่าเมื่อใดก็ตาม การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันอาจทำลายความคิดที่คุณมีต่อตัวเอง ทำให้คุณรู้สึกเหมือนเกิดใหม่ได้อย่างน่าสะพรึงกลัว

Charli xcx: กล้อง – วิดีโอ

การเกิดของเธอปรากฏอยู่ในเพลง I’m Afraid ซึ่งเกี่ยวกับความไม่มั่นคงของเธอที่อาจเกิดจากพ่อของเธอไม่ได้อยู่ตอนเธอเกิด ในเพลงที่มีความไม่กลมกลืนของเบสที่ว่างเปล่า ซึ่งสะท้อนถึงการร่วมงานกับ John Cale ในเพลง House ที่น่ากลัว เธอหวีดร้องเกี่ยวกับความกลัวที่จะล้มเหลวในฐานะภรรยา (เธอแต่งงานกับ George Daniel มือกลองวง The 1975 เมื่อฤดูร้อนที่แล้ว) เมื่อเธอเป็นเพียงเด็กที่ขี้เมา ชาชิน และสิ้นหวัง ซึ่งเป็นอีกสองอัตลักษณ์ที่ไม่เหมาะสม “เอาแหวนไป เอาแหวนไป” เธอตะโกน จากนั้นเธอก็ดูเหนื่อยอ่อนเมื่อยอมรับว่าเธอต้องพูดสิ่ง “ซับซ้อน” ที่ไม่สามารถพูดได้เหล่านี้ “เพื่อข้างในของฉันจะไม่ได้กลายเป็นสีดำ”

นั่นไม่ใช่กรณีของการทำให้จิตใจบริสุทธิ์อย่างที่คิด: “ความเจ็บปวดทั้งหมดนี้ทำให้ฉันเชื่อ / ว่าตอนนี้ฉันเป็นศิลปินที่ดีขึ้น / เป็นข้ออ้างที่ฉันบอกตัวเอง / เพื่อทำตัวเห็นแก่ตัว” เธอสารภาพ เธอขัดแย้งตัวเองหรือไม่? อย่างแน่นอน การบีบบังคับที่ไม่ลดละที่จะเปิดเผยทุกสิ่งให้เราเห็น — อัตตาและความเกลียดชังตัวเอง; การป้องกันตัวและความอับอาย — ทำให้ Charli เป็นป๊อปสตาร์ที่กระตุ้นความรู้สึกของเราอย่างต่อเนื่องหรือไม่? พระเจ้า ใช่แล้ว

สัปดาห์นี้ Laura ฟังเพลง Heaven souls – Straight Rawhhhhhhhhh สัปดาห์นี้และทุกสัปดาห์ตั้งแต่ฉันค้นพบ: อัลบั้ม Westside Trapped ของนักดนตรีชาวฮูสตันวัย 20 ปี เป็นจดหมายรักที่พร่ามัวและโดดเด่นถึงมรดกชาวไนจีเรียของเขา ท่ามกลางช่วงเวลาที่ร่าเริงคล้าย Fela มาพร้อมกับเพลงบลูส์ที่ขมขื่นและบิดเบี้ยวนี้ อเล็กซิส เพทริดิส ไม่อยู่สำรวจเพิ่มเติมในหัวข้อเหล่านี้ ดนตรี Charli xcx บทวิจารณ์เพลงป๊อปและร็อก แบ่งปัน เนื้อหาการใช้งานซ้ำนี้

ที่มา: The Guardian